Musée de Fang: Valerie Mrejen

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家居生活的緊張波動

　身兼作家、電影導演、攝影師與藝術家多重身分的凡樂莉．瑪蕾珍（Valerie Mrejen），透過郵購型錄紀錄了70年代婦女的居家生活。展場中的女聲播放與我們的視線同步組成了當時的生活型態，展出的影像作品同時也是婦女解放運動最為輝煌的十年紀錄，透過〈郵購型錄〉的創作展出，瑪蕾珍引導觀者深入檢視日常生活瑣碎表面下的波動狀態，以及居家生活當中恆常存在的緊張不安感受，一如尼采所指出：「所有先於概念、潛意識的生活體驗，其實更貼近真實的世界，也為我們所信仰的精神世界指出了物質基礎。身體，做為精神自我的它者，也是精神自我展現所依賴的客體，同時也因其感受而反過來形塑了精神自我。」

让人生比艺术更有趣

Valérie Mréjen一部長一分十秒的短片，名為《很棒（Sympa）》。影片以單鏡取景的拍攝手法，播放著一個女子敘述著前晚與好友見面的過程。乍看之下本片不論從拍攝角度（正面直拍）或劇情內容均無高潮起伏的過程，然而隨著女子的自述不斷展開，一股令人噗嗤想笑的感覺油然而生：「我昨晚去一對『很棒』的朋友家，他們的家『很棒』，裝璜『很棒』，他們還邀了其它一些也『很棒』的朋友，我們開了一瓶『很棒』的酒...昨晚我真是渡過了一個『很棒』的夜晚。」沒錯，原本一個單純的日常對話內容，在此因為反覆出現的元素：「很棒」一詞，反而讓整部片透露出一股荒謬的笑感，而這正是法拉麗．梅姜一貫的影片風格。雖然《鬧鐘》與《很棒》兩部錄像作品具有同質性的創作模式，然法拉麗．梅姜卻從不自己現身上場；而雖然我們有時自她眾多的作品中看的出具有濃厚的自傳成份，如她曾出版過的小說《我的祖父（Mon grand père）》與《野水（Eau sauvage）》的內容均與她自己的祖父和父親有著緊密的關係，然藝術家則選擇透過「它人」來詮釋。

Valérie Mréjen,《很棒（Sympa）》
1998 / 1分10秒 / 錄像作品 / 彩色 / 有聲
Courtesy galerie serge le borgne, Paris
© ADAGP, Paris, 2008

不同於皮耶里克．索朗誇張的視覺影像與自拍笑果，法拉麗．梅姜所應用的手法則是相當極簡的構圖與拍攝角度，而處理的題材則常是現實生活中的日常記錄，這也讓她的作品具有相當強烈的記錄片特質。如今年完成的《人生（Voilà, c’est tout）》一片，藝術家採訪了兩間中學的學生，以特寫鏡頭的手法拍攝了他們回答一系列問題的過程：「你的偶像是誰？」、「你最怕的是什麼？」、「你期望什麼？」、「你最好的回憶是什麼？」；又如《所不能忍受的（Je ne supporte pas）》一片，藝術家邀請親朋好有面對鏡頭舉列出他們所不能忍受的事物。

Valérie Mréjen,《霞慕尼（Chamonix）》
2002 / 13分鐘 / 35 mm 影片 / 彩色 / 有聲
Photos Laura Henno
© ADAGP, Paris, 2008

如果說法拉麗．梅姜大部份的錄像作品均以一種浮世繪般的風格巧妙地交織出你我生活周遭的人生百態，然其中的影像卻並非是作品中最重要的元素，而是其文本與敘事內容。如於今年完成的《淡季（Hors saison）》一片中呈現出的是一連串看似是屬於六七十年代的旅館明信片，而伴隨著這一張張俗豔的影像則是一個男子的旁白，他敘述著與妻子出遊，妻子最初鬱鬱寡歡，然後因為在旅途中結識了另一對夫妻，對方優沃的經濟能力與慷慨的出遊邀請，主角發現妻子的態度開始有了一百八十度的轉變並逐漸開朗，他最終感到欣慰，並認為這趟假期是值得的。片中主角以單調平凡的口吻娓娓道出這段故事，然我們卻很難忽略字句中似忽隱約埋藏著某個不對勁的環節，並懷疑主角的妻子的態度轉變與他們相識的人有著片中沒說出的關係...自己幻想出一種小說式的故事發展，而這正是法拉麗．梅姜的作品魅力所在。同時身為作家、電影導演與藝術家，法拉麗．梅姜善常用簡約的文字、對話與敘事元素來誘發你我多樣的感情，時而是荒謬的，如《很棒（Sympa）》一片；時而令人會心一笑，如中學生的回答；時而是不安的，如《淡季（Hors saison）》一片；時而是令人感到五味雜陳的感覺，如她於2004年所導的長片《豬肉與牛奶（Pork and Milk）》。

Valérie Mréjen,《豬肉與牛奶（Pork and Milk）》
Israël / 2004 / 52分鐘 / 35 mm 影片 / 彩色 / 有聲
Photo Anat Safran
© ADAGP, Paris, 2008

《豬肉與牛奶（Pork and Milk）》是一部完全以記錄片式採訪過程所拍攝完成的電影。法拉麗．梅姜遠赴以色列錄下了一個個決定放棄塔爾穆德（Talmud）猶太法典之宗教信仰的叛教者的見證。因此，胥羅米（Shlomi）剪掉了他耳旁的小辮子、秘夏（Michal）脫下繁複的教服而開始玩足球、而廚師曼納漢（Menahem）則發現到其它料理的美味（塔爾穆德法典禁止信徒進食某些食物）...等，十個主角訴說著他們離開宗教，拋開信仰的心歷過程，以及這樣的決定對他們人生所帶來的後果。沒錯，在每個決定的背後，尤其是在一個以宗教為主的社會中做出如此重大的決定，誓必也要付出相當大的代價。因此因為家人的不諒解所帶來的自責、因為社會的眼光而感到孤立與排斥也就成為片中人最深的懊悔、最重的包袱，整片瀰漫著一股哀愁的情緒，質疑跳脫既成的法則與框架最終到底象徵的是一種自我解放，還是生命中不能承受的輕？！

Valérie Mréjen,《上帝（Dieu）》
France / 2004 / 11分30秒 / 錄像作品 / 彩色 / 有聲
Courtesy galerie serge le borgne, Paris
© ADAGP, Paris, 2008

微觀人生
總觀而言，皮耶里克．索朗與法拉麗．梅姜的影像創作均與「人生」有相當密切的關係，如果前者透過一種自導自演式的詼諧來包裝其創作作品以激發出你我立即性的視覺印象，然而在那一連串可笑的舉動背後，以自己為主角的做法事實上正是把他身為藝術家的生活赤裸裸地放在你我眼前，在其中酸甜苦辣五味雜陳。而後者則將所有不必要的元素減到最低，幾近極簡主義的取景風格要我們將所有注意力集中在片中的敘事與對話內容，浮世人生的故事才是作品的靈魂。從某個角度來看，對他們來說畫面是不重要的，重要的是其中所傳達的訊息。我們耳邊似忽迴盪著勞伯．費列歐（Robert Filliou）看似戲謔、弔詭卻具說服力的名言：「藝術讓人生（看起來）比藝術更有趣！」